作者简介　

陈致元，台湾著名图画书画家。19岁开始从事图画书创作、作品有《想念》、《小鱼散步》、《咕叽咕叽》、《一个不能没有礼物的日子》、《阿迪和朱莉》、米米系列图画书等。其中《想念》获第12届信谊幼儿文学奖图画书创作评审委员推荐奖。《小鱼散步》获第13届信谊幼儿文学奖图画书创作首奖，美国《出版人周刊》年度最佳童书，入选意大利波隆那书展插画展。

其作品已卖出美国、日本、韩国、德国、法国、西班牙等十几国版权，并曾两度受邀去德国瑞士担任书展的嘉宾，在书展及幼儿园、小学等地为孩子读图画书。《阿迪和朱莉》荣获美国国家教师会年度最佳图书奖。《一个不能没有礼物的日子》获得日本图书馆协会年度最佳童书奖。他的作品跨越文化差异，在许多国家深受大人及小孩的喜爱。

我本身是做童书的，我做童书十几年，都是属于自己在摸索的阶段。其实我对童书的定义也是花了十几年。

　我对绘本的理解　

我觉得绘本是种艺术，是一种语言。绘本主要结构有文字和图像，而文字和图像本身都是种语言，也是种艺术。你要把这两种艺术结合在一起，而且又不会互相冲突，却要尽情表达，使读者能感受到你想传达的事情，我觉得这方面是有方法的。

但是按照那个方法去做就因人而异，可能有些故事可以感动别人，有些故事可能就觉得很没有感觉，尝不到那个滋味。而且我觉得绘本它有节奏，所以你在念一个绘本的时候，事实上它是按照那个节奏来进行的，它不完全是故事，不完全是文字。

可是当那个文字念出来的时候，事实上是有魔法的。我一直觉得绘本是有魔法的，那个魔法就是你必须把那个字念出来，你在心里头念，你就会在心里头产生魔法，你念给很多很多孩子听的时候，他们就会感受到那个魔法，自然这个故事就会活起来。这是我认为的。

接下来讲的就是图和文之间的关系。我觉得在座很多都是创作者，所以我想你们可能面临到我常面临的一个问题，就是文字和图的比例。我举个例子，好比是在画面里面我画了一张桌子，桌子上有一个杯子。如果图像是这样的话，那我写“桌子上有一个杯子”，事实上就重复了，没有意义。但是如果我写，“杯子里是暖暖的茶”。那你看到这个画面的时候，它的感受就不一样了。

（小编贴出《小鱼散步》中的图，大家感受一下）

所以创作者常常面临的问题，包括我自己，就是在于说到底要画多少图，要写多少文字。它们之间的比重有时候我觉得有点像夫妻，他们共同在为一个家在互相做一个协调。这是我自己的比喻，也是我自己的领悟。

　我的创作方法和目标　

我觉得创作图画书有好几种说故事的方法。

例如《小鱼散步》，我是用有点像列车的方式，一节一节地来讲小鱼生活的琐碎的事情。

我觉得这故事是个很生活小片段的故事，这个故事当中是有很多片段，一件事情一件事情地进行接续组合，然后整个串起了这个故事。这本身就是一个图像的语言，你看的时候是用图像的语言在看它的。

这本书最后一页没有文字，我希望读者能自己发现。

比如眼镜，小鱼已经把眼镜拿下来了，戴到哈利的身上。其实小鱼戴了眼镜她就假装是妈妈，眼镜拿下来她就回到了小鱼。还有就是两朵花，送给两个我最爱的人，一朵给爸爸，另外一朵放在杯子里，那是留给妈妈的。 

我们再分享一下《咕叽咕叽》，这又是另外一种说故事的方法。

跟前面提到的《小鱼散步》的片段式不同，这个是由一个完整的故事贯穿的，借由故事来作为架构，它也是一个以家庭为主的故事。事实上我的创作也是围绕在家庭和亲情之间的。因为我觉得这是最接近大家的，每个人都来自于家庭。

我常常觉得绘本不是看一次的，应该是能让你看很多次的，你每次看的感受都可能是不一样的。所以我认为绘本是可以看很多很多次的，然后去体会到里面很深很深的，或者是作者在里面安放的东西。

我做的绘本有很清楚的目标，那就是给孩子看。我一直有很清楚的读者，我的读者就是孩子，我为他们做书。所以我常常比喻绘本就像一颗苹果，如果你把一颗苹果给孩子吃，因为他牙齿还没完全长好，所以他可能咬不动，尝不到这个滋味，可能他尝到的只是皮的感觉。可是你把它榨成苹果汁，那孩子就会尝到它的甜味，可以尝到它的营养，而且这个苹果汁相对成人也可以吸收，老人也可以吸收。 

所以我一直觉得创作绘本的作者，本身就像榨汁机，就像把苹果变成苹果汁，让更多的人能吸收。因为绘本文字不多，大多是用图像的语言，我觉得图像语言是最接近人最自然的状态，你不需要去学语言，看到图你就能明白地了解这个故事在告诉你什么。很多情节、情感和文字，事实上都融进画里面了。

以上就是我的绘本创作观念，谢谢大家。